Howie Tsui adalah seorang pria dari banyak bakat juru masak yang hebat, lemari yang gegaslah dan, di atas segalanya, seorang seniman yang luar biasa. Dia menggunakan istilah "maximalist" untuk menggambarkan estetika, yang merupakan cara yang efisien untuk menyampaikan banyak pengaruh yang beragam-film seni bela diri, diaspora Hong Kong, manga, Kowloon Walled City, Transformers. Ini adalah daftar panjang.

 


Tsui lahir di Hong Kong dan mulai bersekolah di Lagos, Nigeria, sebelum pindah ke Thunder Bay. Nya tahun formatif dihabiskan di utara Ontario, di mana status luar T-Bay, dengan logam berat dan pihak semak, memberitahukan pandangan kreatif.

"Thunder Bay adalah tempat yang bagus untuk dibesarkan," katanya kepada The Tyee. "Saya tidak merasa terikat dengan estetika yang dominan atau kerumunan seni Metropolitan."

Tapi dia merasa perlu untuk melawan yang berbeda, tekanan yang lebih menyeramkan. Ini dinamai dalam deskripsi Pameran terbarunya bekerja di Vancouver, di mana dia sekarang tinggal. Apa lompatan keluar adalah sebuah kalimat tentang "yang merayap penindasan suara dan berpikir" ditanggung oleh anggota diaspora Hong Kong.

Ini adalah konflik yang telah menginvasi hubungan keluarga. Bahkan Tsui dan anggota keluarganya berdebat tentang protes di Hong Kong.

Ketika Tsui pertama kali bertanya kepada ibunya, "Mengapa kita pindah ke Kanada?" semua yang ia dapatkan adalah jawaban yang samar tentang pekerjaan. "Tapi sungguh, mereka tidak tahu apa yang akan terjadi di Hong Kong," katanya.

Meskipun keputusan untuk meninggalkan kota karena penyerahan menjulang, beberapa anggota keluarga sejak itu telah dipengaruhi oleh posisi daratan Cina, menonton media sosial video yang mendistorsi para demonstran ' niat.

"Ada banyak barang kooky di cuplikan demonstran; mereka menambahkan teks, memperlambat, menambahkan musik mengancam, "Tsui menjelaskan. "Ini sangat manipulatif."

Sebagai seseorang yang membuat media, sangat mudah bagi Tsui untuk memahami betapa mudahnya untuk memanipulasi gambar dan video. Tetapi generasi yang lebih tua yang tidak cukup sebagai media savvy tidak memiliki mata kritis ini.

Kesenjangan politik antara Tsui dan beberapa keluarga telah menciptakan kesulitan dalam berkomunikasi dengan jelas. "Ada ekspresi dalam bahasa Kanton, ayam dan bebek bicara. Anda mengaku berbicara satu sama lain... "dia jalan.

Tsui koleksi pekerjaan baru di Yayasan Seni Burrard berjudul parallax Chambers dan berevolusi dari sebelumnya Mega-instalasi Retainers dari anarki. Retainers, yang dibuka di galeri seni Vancouver di 2017, animasi layar 25 meter dengan karakter liar dan makhluk yang diambil dari film Wuxia. Genre, berdasarkan petualangan ahli seni bela diri di Cina kuno, dilarang untuk sebagian besar abad ke-20.

Chambers berbagi dengan anarki nostalgia yang dekat-obsesif untuk media yang tumbuh Tsui memakan, termasuk video adaptasi dari Jin Yong terkenal dari novel Wuxia Condor Trilogy.

Terdiri dari cairan Tsui, hampir licin gambar dihaluskan bersama dengan dosis besar teknologi, karya-karya di parallax Chambers menakutkan, hampir mengganggu, hidup. Galeri merangkak dengan gerakan-raksasa condors terbang melalui udara, meludah perempuan, ular bervena, monster katak, pemain Mahjong pergi penuh John Carpenter (a la The Thing). Gambar tinta Tsui telah diubah menjadi gambar sekuensial, Lightboxes dan animasi lenticular. Ini mendebarkan, aneh dan lucu semua pada waktu yang sama.

Hubungan yang tidak mudah antara seni dan propaganda telah menjadi kekuatan yang memakan dalam karya Tsui sejak ia mengunjungi Hong Kong pada bulan madu dan mengambil instalasi besar Sungai kebijaksanaan, sebuah panel 128 meter yang ditugaskan oleh pemerintah Cina dalam perayaan 2010 World Expo.

Sungai hikmah adalah sebuah reinterpretasi lukisan gulir abad ke-12 yang terkenal dari Zhang Zeduan. Dalam pembaruan modern, angka-angka itu diadaptasi ke dalam animasi 3D dan dibuat untuk bergerak. Di permukaan, itu agak cheesy, tapi dalam, arus aneh sedang bekerja di bawahnya. Yaitu, bahwa adaptasi kontemporer dapat ditafsirkan sebagai perang propaganda anti-demokratis.

Dalam sebuah wawancara dengan Kanada seni, Tsui menjelaskan repulannya/daya tarik ke sungai yang berevolusi menjadi Retainers dari anarki, versi sendiri dari gulungan.

"Pertama saya berpikir, ' Oh wow, tontonan besar, pikiran boggled. ' Tapi kemudian aku mulai duduk dengan itu dan berpikir tentang apa yang digambarkan: sebuah kota yang indah, harmonis sosial. Sebuah politik yang lebih dalam, membaca subtekstual-ini adalah sebuah tontonan daratan Cina-diproduksi di 2010, yang kemudian pergi ke Hong Kong. Dan kemudian aku mulai membacanya sebagai beberapa pesan kekuasaan lembut tentang betapa indahnya kota kita atau masyarakat bisa. Seperti, ' ini adalah Cina tradisional; menjaga harmoni '-terutama pada saat ketika Hong Kong sedang dalam kekacauan, dan dalam posisi yang disita. "

Meskipun beberapa elemen yang ditampilkan dalam parallax Chambers berevolusi langsung dari Retainers, Tsui menyusun rangkaian karya baru sebagai bagian yang lebih kecil. Tapi bahkan bekerja pada skala yang lebih terbatas datang dengan seribu masalah untuk memecahkan.

"Ini adalah hal yang berisiko dan ambisius," katanya. "Ada banyak terlibat dengan seluruh assemblage dan mendapatkannya secara teknis stabil."

Salah satu motivasi utama adalah untuk lebih mengeksplorasi yang tanpa hukum, metastasis percobaan perkotaan yang merupakan kota berdinding Kowloon. Komunitas Hong Kong yang mengorganisir diri adalah pusat dari Retainers anarki. Parallax Chambers memecah delapan kamar yang berbeda di dalam kota berdinding dongeng, akan lebih mendalam dan detail.

Meskipun Tsui terlalu muda untuk mengunjungi tempat itu ketika ia tinggal di Hong Kong sebagai seorang anak, buku Greg Girard City of Darkness dengan ringkasan foto dan esai, terbukti sangat berpengaruh dalam karya Tsui.

Sebagai simbol perlawanan terhadap otoritas Cina, kota benteng Kowloon besar di atas protes saat ini di Hong Kong. Meskipun dihancurkan pada 1994, semangat yang anarkis, tanpa diatur hidup dalam pekerjaan yang luar biasa Tsui.

Cindy Mochizuki pada ' boneka ramalan '

Sebagai bagian dari program residensi 10 minggu, Tsui bekerja di sebelahnya untuk Cindy Mochizuki di studio yang dirancang dengan tujuan BAF di false Creek. Hal ini ditempatkan berdampingan dua dari kota yang paling menarik dan liar inventif seniman; sekarang karya baru mereka dipamerkan di BAF bersama dengan Candice Okada, pencipta muncul hebat.

Kinerja, keluarga dan memori semua sosok besar dalam karya Mochizuki. Instalasi dalam acara BAF-The Sakaki pohon, Jewel, dan cermin-adalah evolusi/pengembangan konsep-faktor tersebut, dengan elemen kosmologi ditambahkan.

Judulnya mengacu pada cerita rakyat Jepang. Amaterasyir, Dewi matahari Shinto dan alam semesta akan bertengkar dengan saudaranya (dewa laut dan badai). Dia harus terpikat dari gua berkabung nya oleh tiga benda suci-permata, cermin dan pohon Sakaki.

Selain 50 angka kecil, masing-masing melekat pada sebuah tiang panjang, fitur instalasi indah bersulam panel lonjong ditutupi dengan mawar, burung dan dedaunan. Lit seperti pertunjukan teater, seluruh hal tampak seperti itu di ambang spiral menjadi liar-berputar-putar menari.

Mochizuki, saat ini di Jepang, menjawab pertanyaan Tyee tentang sifat dan asal-usul instalasi.

"Ketika BAF mendekati saya, mereka meminta saya untuk menggunakan waktu di tempat tinggal untuk bereksperimen dan mencoba gagasan baru... Saya memutuskan untuk menggunakan waktu ini untuk hanya bermain dan menikmati bermain bahan. Dalam arti bahwa materialitas benda-rambut panjang putih dan lembut, wajah sutra, grafit, porselen menuntun saya untuk menciptakan wajah dan angka. "

Sebagai bagian dari instalasi, serangkaian pertunjukan direncanakan, menggunakan figur sebagai "alat ramalan."

Apa artinya, tepatnya?

"Selain menjadi seorang seniman, saya pembaca nasib. Saya telah membaca Tarot selama lebih dari 20 tahun bagi banyak orang di seluruh dunia, "ungkap Mochizuki. "Para tokoh adalah boneka ramalan, yang berarti mereka masing-masing membawa makna simbolis, dan sehingga pertunjukan adalah untuk khalayak dari salah satu yang akan memilih salah satu tokoh."

Masing-masing dari 50 patung tampaknya sangat berbeda, dengan kepribadian (ekspresi wajah dan rambut DOS). Mochizuki mengatakan proses menciptakan setiap sosok individu adalah tindakan intuitif.

"Saya memutuskan untuk membawa ke studio ini benang Bunka, kanvas, mohair, kayu, porselen, tanah liat dan sutra telur cacing (mereka datang dari Bulgaria-sebenarnya untuk proyek lain tetapi mereka tertangkap di perbatasan AS dan tidak membuat kinerja dalam waktu, jadi saya menggunakan mereka untuk proyek ini)."

Meskipun pekerjaan tidak berhubungan dengan sejarah keluarganya secara langsung, nenek dan bibinya hadir dalam bentuk bordir Bunka (sebuah bentuk seni tradisional Jepang).

"Nenek saya memiliki hobi bordir Bunka, dan dia sangat cepat dalam menyelesaikan kanvas baik ke tahun 80-an." Lapisan yang berurutan dari mitos kosmologi, bahan duniawi dan satu dosis keluarga mengilhami pekerjaan dengan kekayaan dan kedalaman, yang berbeda sebagai sebuah rasa.

Acara BAF juga mencakup situasi darurat Candice Okada, yang melibatkan ratusan pahatan kain buatan tangan dan dapat diakses oleh penonton 24 jam sehari sebagai bagian dari ruang garasi BAF.

Masing-masing karya yang ditampilkan di acara ini adalah pengingat yang kuat bahwa terkadang hal besar datang dalam galeri yang lebih kecil. Karya baru dari Howie Tsui, Cindy Mochizuki dan Candice Okada dipamerkan di BAF Gallery (258 E. First Ave.) hingga 7 Maret.